時隔34年，粵劇終于要在春晚主會場舞臺亮相了。

上一次粵劇登上春晚主舞臺，還是1985年的事情。歷史上，粵劇曾在1984年和1985年登上春晚兩次。此后三十多年里，雖然粵劇有在戲曲春晚、部分地方衛(wèi)視的春晚等亮相，但始終無緣春晚主舞臺。

（△ via微博）

而這次，粵劇重歸春晚，多少讓人感覺唏噓，許多人都認為這本是“理所應(yīng)當(dāng)”之事，就如“阿姐”汪明荃所說：

（△ via網(wǎng)絡(luò)）

也有人感到興奮，認為這是“遲來的嘉許”：

（△ via微博）

但更多人對此卻是“漠不關(guān)心”，搜索相關(guān)新聞，底下的評論數(shù)也只有零星幾十條。

甚至有人直言：

（△ via微博）

比起粵劇有沒有登上舞臺，我想，有多少人會關(guān)心這件事情，似乎更值得我們?nèi)ニ伎肌?/span>

如果你在廣州的街頭問：“你覺得粵劇重要嗎？”

估計十個人里有八個人會跟你說，“特別重要”。

甚至有人覺得，粵劇跟粵語一樣，是嶺南文化中不可缺失的一塊。

（△ via微博）

雖然嘴上這么說，但不少人心里卻有著另一套劇本：“粵??？跟我有什么關(guān)系？”

事實上，有這樣的想法一點都不奇怪。在廣州，真正的粵劇活粉并不多。對于許多人來說，他們對粵劇的認知，只停留在幾部經(jīng)典劇目中，甚至絕大多數(shù)人，連一場粵劇都沒完整看下來。

而且，大多數(shù)人對粵劇的評價，用幾個詞就能概括完了——“無聊”“老套”“看不懂”。

至于更多維度的評價？抱歉，對粵劇一無所知的他們也只能窮盡畢生所學(xué)，給你湊出這三個詞來了。

（△ via微博）

對于外地人來說，他們甚少聽說粵劇，即便知道，也只覺得它是一門生僻、門檻較高的藝術(shù)，只跟粵語使用者有關(guān)。

而對于本地人來說，他們并不認為粵劇與他們相關(guān)，除了在填空題——“你知道哪些嶺南文化”——中填寫過，他們的字典中基本沒有“粵劇”二字，甚至他們會覺得這是中老年人的“專利”和“標(biāo)配”，和粵劇沾上點邊的，都不免沾上一點老朽的味道。

即便平日里，他們偶爾也會哼上一兩句“落街無錢買面包”，但他們普遍的認知還是——粵??？這個老古董不是早進博物館了嗎？

為什么粵劇不受年輕人喜歡？

誕生于明朝的粵劇，歷史并不算長，但也曾有過與京劇、昆曲等劇種分庭抗禮的時期。

（△ via網(wǎng)絡(luò)）

上世紀(jì)80-90年代，是粵劇發(fā)展的一個“黃金時期”。

在改革開放后，大眾文化以前所未有的速度在發(fā)展，諸如音樂茶座等的娛樂形態(tài)也紛紛涌現(xiàn)。“睇大戲”，也隨之發(fā)展成為一種主流娛樂，在當(dāng)時的香港電影中，不難看到粵劇的身影。

（△ 影視作品中惡搞的英文版《帝女花》。| via網(wǎng)絡(luò)）

正因如此，在那個時期，粵劇界涌現(xiàn)了一批聞名四海的粵劇大家，就連明星羅家英、羅文……都多少與粵劇有淵源。

（△ 羅家英 | via網(wǎng)絡(luò)）

與此同時，一批粵商趁著改革開放之機走出了廣州，也走到了海外，使得本來已經(jīng)存在于各個地方的粵劇文化更為強勢……

（△ 紐約八和會館資料 | via網(wǎng)絡(luò)）

種種原因都造就了當(dāng)時粵劇的興盛，卻也讓后來的粵劇發(fā)展“相形見絀”。

進入到光怪陸離的21世紀(jì)，各種新鮮事物奔涌出現(xiàn)，新潮流、新媒體如颶風(fēng)般席卷而來。而此時的粵劇非但沒有強勢地站起來與各種新潮展開競爭，反倒沉寂了下來。

青黃不接、創(chuàng)作落后、觀眾的注意力轉(zhuǎn)移等的諸多問題，讓粵劇發(fā)展走向下坡路。對于普通人來說，最明顯的衰退跡象，莫過于越來越少人會關(guān)注和討論粵劇了。

（△ via中國粵劇網(wǎng)）

相比起八、九十年代，這個時期的粵劇略顯“低迷”。

而對于恰好成長在這個時期、沒有經(jīng)歷過粵劇高光時刻的90后來說，他們并不了解粵劇曾經(jīng)引領(lǐng)的潮流風(fēng)尚，只能憑借老一輩所描述的場景，以及從小粵劇的“慘淡”境況，構(gòu)成了和老一輩截然不同的粵劇印象。

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對于大多數(shù)人來說，“粵劇正在式微”，這樣的說法一點問題都沒有。

但當(dāng)小編真正翻找資料的時候，我們又發(fā)現(xiàn)這樣的說法并不準(zhǔn)確——如果說曾經(jīng)的粵劇有式微之象，那現(xiàn)在的粵劇，更像是在“回春”。

更出人意料的是，就連年輕一代，也開始在擁抱粵劇。

（△ via網(wǎng)絡(luò)）

2009年，粵劇被聯(lián)合國教科文組織批準(zhǔn)進入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”；2016年，廣東省出臺了幫助地方戲曲傳承發(fā)展的“廣東23條”……在“非遺”熱潮和新政春風(fēng)的推動下，粵劇的傳承、保護、發(fā)展和傳播開始獲得更多人力、物力、財力的傾斜。

而在這幾年來，粵劇市場也出現(xiàn)了越來越多“接地氣”“年輕化”的題材，無論是將粵劇傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代舞臺元素融合的《還金記》，還是以“網(wǎng)游+粵劇”形式發(fā)展起來的《決戰(zhàn)天策府》，都讓粵劇的魅力離新生一代更近一步。

（△ 《決戰(zhàn)天策府》將參加2019廣東衛(wèi)視春節(jié)晚會的消息，讓一眾年輕票友興奮不已。 | via微博）

在這樣的環(huán)境下，更多人愿意走進粵劇院：以廣東某粵劇院為例，去年他們的周末專場中，每10場演出里大概有2場演出是滿座的，其余的8場，也有5-6成的上座率，有時甚至?xí)?-8成。

除了票房叫好之外，在微博上，也涌現(xiàn)了一批年輕的粵劇迷。而且在熱愛粵劇這件事情上，新生代的表現(xiàn)也跟中老年人截然不同——他們會像追星一樣去“粉”心儀的粵劇演員，甚至制作粵劇鑒賞攻略，或是鬼畜視頻。

從藝術(shù)本身，到市場反響，都能看出近幾年粵劇的“回春”。盡管不能與過往的榮光相比，但很明顯的，粵劇已經(jīng)不全然是許多人認知中的“枯木”，它“正逢新春”。

（△ 網(wǎng)友自發(fā)為粵劇《決戰(zhàn)天策府》做的表情包。 | via微博）

曾經(jīng)有人問小編：“你覺得粵劇對于現(xiàn)代人的意義是什么？”

這個問題或許過于深刻，但我們可以換個角度來思考——粵劇對于這座城市的意義是什么？?

撰文期間，小編在與各位業(yè)內(nèi)人士聊天中，突然獲得了答案——很簡單的，就像你到了北京會看京劇，到了四川會看變臉，粵劇對這座城市的意義，就在于它應(yīng)是這座城市的文化坐標(biāo)，而對成長、生活在嶺南地區(qū)的人來說，它應(yīng)是一種精神依托。

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（△ via網(wǎng)絡(luò)）

粵劇上春晚，這在大眾眼里或許無關(guān)緊要，但對于粵劇這門藝術(shù)而言，本身就是一種認同，一種推廣方式。

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更重要的是，作為一座城市的文化IP，粵劇正在將自身的影響力向外擴散，這種文化的影響力，甚至?xí)淖兓驈娀獾嘏笥褜V州的某種認知。

然而尷尬的是，當(dāng)行內(nèi)人在奮力突圍的時候，不少行外人依然抱以成見，不愿意走近粵劇、相信粵劇正在進步。

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這恰恰正是我們需要去做出改變的——畢竟粵劇要真正成長為一座城市的文化坐標(biāo)，僅僅靠一個春晚、業(yè)內(nèi)人的努力是不夠的。只有這座城市的人真正看到粵劇的進步，真正認同粵劇的發(fā)展，粵劇才能真正“內(nèi)化”成為這座城市的血與肉，也才能更好地賦能于這座城市的發(fā)展。

本期撰文

二德

差點按照爸爸給我畫好的藍圖，走上粵劇路的二德。