2019年的第一天，2018年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮上，古天樂榮獲最喜歡男歌手大獎。

這個結(jié)果實在是出人意料。要知道，整個2018年，古天樂派臺的歌只有和謝安琪合唱的《一個男人一個女人和浴室》。也就是說，他是憑借半首歌拿下了這個獎項的。

頒獎禮后，有關(guān)“香港樂壇人才凋零”、“香港樂壇衰落至此”的聲音紛紛發(fā)出，香港詞人向雪懷甚至直言這是香港樂壇的恥辱。

古天樂獲獎發(fā)言里說到，現(xiàn)在香港樂壇的歌手內(nèi)心對于音樂那團火從來沒有熄滅過。

在很多人看來，香港音樂可能早就作古；但或許就在這一片哀鳴之聲中，有著港樂的希望。

1974年，無線電視劇同名主題曲《啼笑因緣》走紅，這是粵語流行曲的開始。

到了八十年代，港樂已經(jīng)相當(dāng)繁盛，那時候香港音樂席卷所有有華人的地方。伴隨著香港電影的強勢輸出，香港文化在日韓地區(qū)也占據(jù)一席之地。

那還是個譚張梅陳引領(lǐng)風(fēng)騷的時代，那時候一個歌星的市場影響力在于唱片的銷量。八十年代，由于唱片銷量急升，連金唱片的銷量標準也從超1.5萬升至2.5萬張，相應(yīng)的白金唱片由3萬升至5萬張。

在這個數(shù)量要求下，一代巨星張國榮仍然能夠不斷地刷新銷量紀錄。1987年的《愛慕》專輯僅僅在韓國地區(qū)的銷量就已經(jīng)突破四白金。

也許是曾經(jīng)取得的成績太過耀眼，以至于到了九十年代初，香港音樂呈現(xiàn)出了一種疲態(tài)。當(dāng)時恰逢“歌神”許冠杰退休、張國榮封麥、梅艷芳告別舞臺，那時的香港樂壇，也讓人產(chǎn)生過擔(dān)憂。

但好在，盡管各大頒獎禮上少了神仙打架，卻也出現(xiàn)四大天王的身影。

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張學(xué)友93年專輯銷量超過300萬張，盡破東南亞的記錄；而其余的三位天王也都憑借著自己的個人特色，擁有一眾粉絲。當(dāng)時的音樂獎項幾乎都在四大天王囊中。

2000年前后，謝霆鋒、陳奕迅、鄭秀文、楊千嬅、古巨基等實力歌手出現(xiàn)?；浾Z歌依然閃耀，但是這些人身上已經(jīng)沒有了巨星的光環(huán)?；蛘哒f，從這個時候開始，香港樂壇巨星時代已經(jīng)過去了。

以至到了現(xiàn)在，當(dāng)人們提起香港音樂時，腦海中浮現(xiàn)的依然是同樣的名字；在每一年的頒獎禮過后，大家會拿著今年的獲獎名單和過去的作對比，發(fā)現(xiàn)一年不如一年，他們開始感嘆：“香港樂壇現(xiàn)在缺少頂梁柱。”

不僅如此，以往，街頭巷尾都會播放粵語歌；現(xiàn)在，粵語歌似乎不流行了，它反而像是一種小眾音樂，你需要自己主動地關(guān)注才能獲取新動態(tài)。

于是有人會說：“港樂已死。”

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從市場的層面去講，現(xiàn)在的香港音樂唱片市場確實大不如前。在最興盛的時期，香港唱片銷售總值可以達到19億；而在2013年，即使加上數(shù)字音樂的銷售額，也只有1.8億。

但唱片銷量只是港樂的一個方面。畢竟時代背景不同。以前想要聽歌只能通過購買唱片的方式；如今互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)，受影響的不僅僅是香港音樂，整個華語唱片市場都是一種不景氣的狀態(tài)。

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我們可以換一個角度來看。香港樂壇一個偉大時代已經(jīng)落幕，這幾乎沒有異議，但倘若回歸到音樂本身，港樂是否還能給我們以驚喜？

八九十年代粵語原創(chuàng)剛興起時，香港除了創(chuàng)作情歌之外，還有一種小市民氣息的粵語歌。例如歌神許冠杰創(chuàng)作的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等歌曲，深得普通市民的喜愛，直到今天仍然是經(jīng)典之作。此外還有Beyond創(chuàng)作的勵志歌曲《海闊天空》、描寫母愛的《真的愛你》等題材。

加上有顧嘉輝、黃霑等著名詞曲人的創(chuàng)作加成，當(dāng)時的港樂開始形成自己的特色。

為了快速擴大粵語歌市場，香港唱片公司試圖找到一種能夠快速推新作品的模式。但當(dāng)時創(chuàng)作人的數(shù)量和能力并不足以達到這一要求，于是就興起了日曲粵詞的風(fēng)潮。

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不少經(jīng)典作品都是翻唱日本曲目而來，例如陳慧嫻的《千千闕歌》、張國榮的《風(fēng)繼續(xù)吹》、王菲《容易受傷的女人》、張學(xué)友的《李香蘭》等，這種做法在很大程度上影響了新一代創(chuàng)作人的培養(yǎng)。

偏偏，在1995年，為了改變翻唱歌的現(xiàn)象，商業(yè)電臺“好心辦壞事”，推出“原創(chuàng)歌活動”。在創(chuàng)作人本就不多的情況下，突然加大了需求，為了保證量的產(chǎn)生，作品自然就會低質(zhì)。

黃霑的博士論文中提到，香港流行音樂的主流是“情歌”，但是從九十年代中起，變得連情歌都千篇一律了。

特別是到了千禧年之后，當(dāng)時的香港樂壇進入了“情歌”的怪圈。部分專輯，歌曲旋律和編曲套路性很強，旋律缺乏記憶點，平淡無力，給聽眾一種“似曾相識、區(qū)別不大”的感覺。唱片公司開始了包裝歌手的道路，不斷復(fù)制偶像派歌手加口水情歌的模式。

盡管靠著這種形式也讓港樂流行了起來，但其實在很多樂迷的心里，看似繁榮的港樂，低迷無力，暗藏危機。

直到2005年，香港樂壇新時代標志性人物陳奕迅發(fā)行專輯《u87》。這是一張非情歌主題的專輯，曾被美國《時代》雜志評為當(dāng)年亞洲最值得購買的五張專輯之一。從此，“港樂只有苦情歌”的模式被打破，粵語歌的創(chuàng)作題材開始發(fā)生改變。

2008年，謝安琪憑借著一首講述香港利東街拆遷故事的《喜帖街》一舉拿下17個音樂獎項，成為了當(dāng)年香港音樂的一個符號。描述社會題材的歌曲開始越來越多。

而謝安琪，也變成了一個“歌以載道”的女歌手。在2014年發(fā)行的專輯《Kontinue》中，用音樂展現(xiàn)社會上的各種問題，用音樂來表達自己的想法和立場。

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《喜帖街》的下一年，帶著《紅日》、《高妹》標簽的歌手李克勤，也出了一首描寫妓女心酸感情的《二十四城記》。

另一方面，香港樂隊也悄悄進入大眾的視野。不少人通過《天梯》認識C AllStar，然后逐漸被《家書》、《薄情歌》等充滿想法和真情實感的歌曲打動；希望以音樂讓大家發(fā)現(xiàn)身邊一切情感的Supper Moment，用《無盡》、《小伙子》等激勵了多少正在奮斗路上的年輕人；還有Dear Jane、Mr.……這是港樂中充滿力量的一個分支。

不少人只知麥浚龍的耿耿于懷三部曲，卻不知道他最被樂迷敬佩的《天生地夢》、《無念》、《問世》三張概念專輯，加上去年獲得叱咤樂壇至尊唱片大獎的故事大碟《the album》。麥浚龍的音樂里，唱天唱地唱蒼生。在歌曲的選材上沒有俗雅的限制，既能唱出參透佛理后的淡泊，也能唱出劊子手和雛妓之間的濃烈故事。

粵語歌詞的文學(xué)性是大部分人喜歡粵語歌的一個重要原因。林夕和黃偉文已經(jīng)成為了不少人心中對于香港詞人認知的兩座大山，卻不知還有周耀輝、周博賢，更懶得將目光投向新生的林若寧、陳詠謙、藍奕邦等人，還有那些被忽略的有才華的唱作人aga、周國賢、林奕匡……

現(xiàn)在的香港樂壇，告別了巨星時代后，走進了多元創(chuàng)作的音樂世界。有樂迷這樣評價：現(xiàn)在的港樂，越來越精致。

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或許當(dāng)大家把目光從八九十年代的榮光中收回時，就能發(fā)現(xiàn)如今港樂的新鮮。

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，在音樂上給大家提供了不少選擇；日韓襲來的潮流、歐美新奇的曲風(fēng)、臺灣的小清新、內(nèi)地逐漸形成的市場……曾經(jīng)的市場受眾今天都成為了港樂的競爭者。

這在很大程度上擠壓了港樂的市場，但新的傳播媒介反而讓香港的音樂人有了更多發(fā)展的空間。

在這個時代，夢幻又文藝的樂隊my little airport、古靈精怪的原創(chuàng)音樂人Serrini莎妮妮、無厘頭又充滿哲學(xué)的樂隊新青年理發(fā)廳等眾多非主流的香港音樂人有了被更多人看到的機會。

Supper Moment在一次訪問中說，網(wǎng)絡(luò)讓觀眾的選擇變多了之后，他們沒有辦法掌握觀眾喜歡的口味。所以創(chuàng)作的時候，反而可以忽略市場想要什么，只做自己想做的音樂，做好自己的音樂。

獲得了上一年叱咤樂壇男歌手金獎的張敬軒，獲獎感言說了整整八分鐘。其中他提到，他覺得現(xiàn)在是最好的時代，因為現(xiàn)在娛樂八卦雜志已經(jīng)式微。在以前，總會有很多奇怪的新聞抹殺歌手的努力。

在往日的榮耀光環(huán)下，觀眾對待香港音樂總會給它一個預(yù)想值?；蛟S它真的沒有那么好了，沒有那么流行，從神壇上走了下來。

但是香港音樂也絕對沒有大家認為的那么差。沒有了曾經(jīng)的輝煌，音樂卻顯得更多元，有一群人一直在努力地做好音樂，并且相信只要故事夠好，就一定會有人來看。

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想想內(nèi)地的音樂市場，一代人會被什么樣的東西喂大。今天的港樂聽眾，已經(jīng)足夠幸運了。

所以，不如大家一起了解一下，今天的香港音樂。

本期撰文

阿丁

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